Deux pianos est une pièce originale conçue par Antonio Interlandi, Simon Liegben, et Matthieu El Fassi. La mise en scène est confiée à Maria de Medeiros, comédienne de théâtre et de cinéma notamment connu pour son rôle de Fabienne dans Pulp Fiction de Quentin Tarantino. La représentation était unique mais avait joui ultérieurement d’une première.
Les tableaux, décousus, dépeignent l’errance amoureuse au travers de partitions musicales en langues française, anglaise et portugaise. Deux tablettes allumées projettent un halo sur les visages des pianistes. À jardin, une pianiste ; à cour, un pianiste ; et peu à peu un faisceau bleu tamisé dévoile le comédien dans la pénombre. Les deux pianos délimitent le cadre exigu de l’espace du spectacle, tel un point de fuite.
Le parcours de cette romance se raconte dans l’espace et en musique seulement : la structure globale semble illisible au regard du projet. Comme une balade onirique, le personnage erre dans une joyeuse mélancolie d’un vague à l’âme. Néanmoins, trop peu de temps est accordé aux interludes pour que le spectateur capte cet onirisme. Un mur d’incompréhension se dresse peu à peu dès lors que les chansons s’enchainent et que les interludes étiolent notre effort de compréhension. Malgré la danse, il manque un corps ; malgré des mots, il manque une langue. Le manque n’est pas ici vécu comme une réflexion pour le spectateur : il est une frustration passive, amorphe.
La narration se fabrique donc avec celle qui doit l’accompagner : la lumière. Les deux pianos sont toujours éclairés par des teintes feutrées ; le sillon du projecteur en blanc éclaire de face le comédien. Ce visuel raconte l’histoire d’une perdition. Au regard des spectacles de revues, de variétés, c’est de l’intimité du personnage dont il est question. L’intensité oscille entre la pudeur chaude et réconfortante d’une mise à nue émotionnelle et le bleu nuit d’une solitude pesante.
Malgré elle, la pièce rappelle qu’un spectacle nécessite une vision globale, une ligne conductrice qui constitue le socle de la suspension de crédulité, mais également l’accord tacite passé entre le spectateur et l’œuvre en question. Le point de fuite de cette vision se perd d’autant plus dans la frustration. Le caractère stérile de ce travail déroute et me laisse coi.
Léonard de Carvalho
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Emilie Gauthier (8 novembre 2024). Le regard perdu… tout court. . Atelier de critique théâtrale -Sorbonne Université. Consulté le 14 juin 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/12nd1