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Le Procès de Jeanne, une expérience spirituelle et féministe – Clara Gallière

Si l’on se rend à l’aveuglette au théâtre des Bouffes du Nord en ce mois de février 2025 pour voir la nouvelle création de Judith Chemla et d’Yves Beaunesne, le titre est a priori énigmatique. Pourtant, l’on comprend rapidement qu’il s’agit de Jeanne d’Arc dont ce seul en scène nous fait revivre le procès.

Si l’on peut déplorer une utilisation tout azimut de la vidéo dans les spectacles contemporains, elle est ici l’outil d’un dispositif scénique rondement efficace : seule en scène, Jeanne (Judith Chemla) fait face à ses juges, un groupe de prêtres en habits, présents sur un écran en forme de tondo (ces tableaux de forme circulaire de la Renaissance). Tournée en amont de la pièce, la vidéo permet de télescoper deux temporalités, phénomène tout à fait intéressant au théâtre, lieu par excellence de l’ici et du maintenant ; symboliquement, ces deux temporalités renvoient à deux mondes : celui, charnel, corporel, vicier et vicieux, du monde épiscopal, et celui, céleste et pur, auquel se rattache Jeanne d’Arc.

https://www.bouffesdunord.com/fr/la-saison/le-proces-de-jeanne

Ce n’est pas le seul élément de la mise en scène qui nous plonge dans un autre temps, puisque le texte est issu d’actes authentiques du procès de condamnation de Jeanne d’Arc et fait ainsi entendre la langue du XVe siècle. Étonnamment, cette langue d’outre-tombe n’obscurcit pas le texte et ne fait pas obstacle à la compréhension, bien au contraire, elle participe de cette force évocatoire et presque obsédante que produit la prestation de Judith Chemla. En effet,c’est un véritable « opératorio » qui se met en place, pour reprendre le terme du metteur en scène Yves Beaunesne et de la rédactrice du livret Marion Bernède. Aux arts théâtral et cinématographique s’ajoute la musique qui porte la dimension sacrée du spectacle avec, sur scène, six musiciens et chanteurs : Mathieu Ben Hassen aux percussions, Emma Gergely au violoncelle, Robinson Julien-Laferrière au trombone, Etienne Manchon au piano, Marie Salvat au violon et Hippolyte de Villèle au cor. Cet ensemble joue, par cœur et parfois sans lumière, une partition de Camille Rocailleux. Les moments musicaux sont peut-être les plus beaux ; la voix de Judith Chemla mêlée aux harmonies plaintives des musiciens crée des moments suspendus, d’extase mystique, qui ne peuvent laisser indifférents même les spectateurs les plus athées.

La force du spectacle réside dans sa capacité à proposer une autre facette de Jeanne d’Arc dont la figure, trop souvent récupérée, est aujourd’hui galvaudée. C’est moins la femme pénétrée du sentiment religieux qui est montrée ici que l’adolescente (Jeanne d’Arc avait dix-neuf ans au moment de sa mort) irrévérencieuse et pleine de finesse d’esprit, qui tient tête à ses juges pour préserver son besoin d’absolu. C’est une figure féministe, seule face à une armée d’hommes de pouvoir, qui préfère mourir que de se soumettre. Le texte met aussi l’accent sur l’aspect politique de ce procès, injuste dans son déroulement, puisqu’aucune charge n’était retenue contre Jeanne, et cruel dans sa condamnation.

Clara Gallière

Clara Gallière
Clara Gallière

OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Clara Gallière (1 juillet 2025). Le Procès de Jeanne, une expérience spirituelle et féministe – Clara Gallière. Journal de critique théâtrale de l'Initiative Théâtre de l'Alliance Sorbonne Université. Consulté le 9 juin 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/148pc


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