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L’art pour l’autre – Matteo Zibardi 

L’art peut-il représenter une forme de résistance au pouvoir? C’est la question à laquelle Sylvain Creuzevault tente de répondre à travers une courageuse mise en scène du roman L’Esthétique de la résistance de l’écrivain allemand Peter Weiss, paru en trois tomes de 1976 à 1982.

Dans l’espace de quatre heures, y compris deux entractes, le plateau du théâtre parisien de l’Odéon devient à la fois l’Allemagne, l’Espagne, la France et la Suède. Ces lieux représentent les étapes du pélerinage laïc du protagoniste, qui se présente au public comme un Narrateur anonyme, allemand, juif, ouvrier et communiste. Le public suit sa quête personnelle d’une forme de résistance à la fois militaire, politique et artistique face à la montée des fascismes entre 1937 et 1942. Confronté aux divisons internes des partis communistes européens et des différentes groupes de lutte armée, il la trouvera finalement dans une pratique artistique politiquement engagée et fortement liée à la représentation collective des individus.

Le lien étroit entre la lutte politique et l’expression esthétique est manifesté d’une façon programmatique par la scénographie du début de la pièce, où une grande partie du frise du Grand Autel de Pergame est reproduit à côté d’un drapeau naziste dépourvu de couleur. En passant ensuite par une version pliable de Guernica, pour arriver finalement à une longue séquence de théâtre dans le théâtre, où le personnage de Bertolt Brecht dirige les répétitions de la dernière partie de son drame Mère Courage et ses enfants, le Narrateur s’interroge avec des personnages réellement vécus sur la possibilité de traduire en action sociale la forme de résistance au pouvoir incarnée dans les œuvres dont est question dans la pièce. 

De ce point de vue, la mise en scène de Sylvain Creuzevault présente les traits d’une véritable expérience communautaire. Les actrices et les acteurs se baladent fréquemment dans l’orchestre et la salle entière est parfois éclairé, notamment lors des moments où le quatrième mur est brisé par leurs répliques. Exception faite pour les références « mbappesques » et le cringe suscité par le « rap ouvrier », les allocutions suscitent un sens d’engagement dans le public, qui sera ensuite encouragé à tisser le lien entre les événements et les réflexions présentées sur le plateau et le contexte géopolitique contemporain. Les résonances de la pièce avec l’actualité politique européenne et internationale sont d’une abondance frappante: le texte de Weiss, grâce au filtre du metteur en scène, nous donne des clés d’interprétation pour notre temps présent, ainsi que les outils esthétiques pour résister aux nouvelles formes d’oppression. 

Matteo Zibardi

Matteo Zibardi
Matteo Zibardi

OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Matteo Zibardi (1 juillet 2025). L’art pour l’autre – Matteo Zibardi . Journal de critique théâtrale de l'Initiative Théâtre de l'Alliance Sorbonne Université. Consulté le 11 juin 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/148pd


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