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Trente ans après avoir interprété Coraline dans la salle Richelieu de la Comédie-Française, Catherine Hiegel propose au Théâtre de la Porte Saint-Martin une nouvelle mise en scène du chef-d’œuvre goldonien La Serva amorosa, dont la première représentation remonte à mai 1752. Texte d’actualité qui questionne le rôle et l’espace d’action des femmes dans une société apparemment gouvernée par les hommes, la pièce du dramaturge vénitien perd une grosse partie de sa verve stylistique et idéologique à cause d’une mise en scène dépourvue d’intensité et de rythme.
Plusieurs imperfections affectent la mise en scène, notamment la longueur excessive de la représentation (2h30). Il y a une incohérence entre l’emploi des costumes de scène du XVIIIe siècle et l’exclusion des masques pour Pantalon, Brighella et Arlequin. Cette petit dissonance aurait pu être évitée en transposant l’histoire et les personnages à notre époque, ce qui aurait permis de mettre en lumière avec encore plus d’intérêt les thématiques individuées par Goldoni. Si la récitation de Pantalon et Brighella est passable, celle d’un Arlequin relégué au rôle du comic relief s’avère ennuyeuse et, çà et là, irritante : le caractère multiforme et la richesse de facettes du serviteur bergamasque se trouvent étouffées par une interprétation monodique qui se fonde sur une inexplicable tonalité de voix en fausset. Finalement, le décor, plutôt ordinaire, ne laisse pas percevoir l’atmosphère véronaise de la pièce, évoquée seulement par un grand tableau fixe au fond qui reproduit un aperçu du fleuve Adige traversant la ville italienne.
Mais « Allons, parlons de choses gaies », comme dirait Coraline ! la pièce présente en effet quelques aspects dignes d’être valorisés. Le rôle de Coraline est bien joué par Isabelle Carré. À cet égard, la mise en scène valorise l’astuce et la capacité de persuasion de la servante qui passe souvent de l’état d’interrogée à celui d’interrogatrice. Le bref monologue final est aussi bien déclamé et le message anti misogyne est efficacement véhiculé.
Malheureusement, les points positifs du spectacle s’arrêtent là. Cette mise en scène par Catherine Hiegel est dans son ensemble une occasion ratée d’actualisation des valeurs sociales proposées par Goldoni. Elle amusera peut-être un public de non spécialistes, mais ne pourra pas faire tomber amoureux ceux qui connaissent l’original.
Matteo Zibardi