
https://www.theatredelaville-paris.com/fr/spectacles/saison-24-25/theatre/une-trilogie-new-yorkaise
Trois actes, avec deux entractes, reproduisent la structure de l’originale en prose et portent sur la scène un triptyque d’« histoires non conformes » où les identités des personnages se mêlent et le déroulement des événements questionne les limites entre la fiction et la réalité. Que la durée totale de 3 heures et 30 minutes ne décourage pas un public peu habitué à des longues représentations : l’intrigue des trois épisodes est captivante et les enquêtes menées sur la scène préludent à un dénouement que le public attend avec impatience, même si des questions restent sans réponse une fois le rideau baissé. La direction des acteurs contribue à la réussite de l’ensemble, grâce à l’équilibre entre des moment de forte tension et des situations plus humoristiques.
Au Théâtre de la Ville de Paris (les Abbesses), Igor Mendjiski met en scène une convaincante adaptation libre de la série de romans intitulée Trilogie new-yorkaise de l’écrivain américain Paul Auster. À la suite de la disparition de l’auteur en avril 2024, la pièce représente aussi un hommage à l’hérédité artistique de l’un des plus influents romanciers américains du XXe siècle.
En outre, le procès d’adaptation trouve des solutions extrêmement efficaces, notamment la fausse émission radio assumant le rôle du narrateur mais qui, sur le plateau, peut être également considérée comme un chœur. À travers un leitmotiv très caractéristique, ce dispositif scénique donne du rythme aux deux premiers actes ; le troisième, qui en est dépourvu, est en effet le moins percutant de la pièce : l’animateur radio anonyme (joué par Igor Mendjiski) devient le personnage principale du dernier épisode, mais s’attarde sur des explications trop didactiques qui dissonent par rapport à l’atmosphère de mystère évoquée dans les autres histoires. Cependant, les imperfections d’un dernier acte peu fascinant n’affectent pas la réussite de la pièce dans son ensemble.
Un autre point positif du spectacle est la mise en scène d’Igor Mendjiski, à partir du décor : une structure en briques rouges à deux étages qui dévient à l’occasion un parc, une gare ferroviaire ou l’intérieur d’un appartement grâce à des projections vidéo bien calibrées. L’éclairage sombre, l’habillement des personnages et les objets sur le plateau évoquent les codes d’un film noir, tout en évitant le piège du stéréotype. En fait, les investigations policières de la pièce s’écartent d’un chemin classique et deviennent tout d’un coup des quêtes d’identités, signalées par la présence de personnages de fiction sur la scène.
Un personnage chante à la fin du deuxième acte «New York I love you, but you’re bringing me down », une phrase qui résume à la perfection la pièce de Mendjiski. La Grosse Pomme est en effet le véritable protagoniste du spectacle, bien que sa présence sur le plateau reste évanescente, tout comme celle des personnages, victimes de l’aliénation de la métropole américaine.
Matteo Zibardi